1. 자세와 기본적 이론
2. 호흡 (복식호흡과 호흡의 순환에 대한 이해)
3. 발성 (기본 스케일 연습)
4. 공명에 대한 이해 (흉성,중성,두성)
5. 간단한 곡을 통한 실습
6. 곡 Copy 하는 법
7. 곡 Copy를 통한 기본 테크닉과 표현
8. 수준별 곡 마스터
9. 희망하는 곡 마스터

1. 기타의 부분적인 명칭과 기본적인 연주법 익히기
2. 개방현 코드(기초코드)와 스트로크 연습하기
3. 다운 스트로크와 업 스트로크
4. 크로메틱(단음연습)과 스케일
5. 파워코드와 바코드
6. 여러가지 코드의 보이싱
7. 박자세는 방법을 익히고 연습하기
8. 단음 뮤트주법
9. 간단한 기타솔로 연습하기
10. 기본적인 아르페지오 주법
11. 곡 연습 (희망하는 곡을 연주하거나 선생님이 지정한 곡 연주)
12. 코드를 연주하면서 리듬을 연주하는 다양한 패턴 연습
13. 다양한 피킹패턴
14. 왼손 테크닉 (밴딩,비브라토,해머링,플링오프등...)
15. 코드진행 패턴
16. 텐션 사용하기
17. 8비트 백킹주법과 16비트 피킹
18. 난이도 있는 곡 연주하기
19. 합주 또는 엠알 위에서 연주.연습
20. 그밖의 다양한 기타주법과 음악을 이해하고 고급과정으로 들어갈 준비를 합니다.

실용음악과 입시에 있어서 교수님들이 원하시는 모든 핵심 요구사항들을 철저하고 탄탄하게 훈련시켜 드립니다.

입시곡의 올바른 선택기준과 그것을 효과적으로 연주하는 방법.
입시곡 외에 필수적으로 준비해야 하는것들.
그밖에 기본적으로...
리듬을 그루브있게 연주하는 방법. 녹음과 라이브시에 효과적인 싸운드를 표출해내기 위하여 훈련해야 하는 것들과 다양한 지식들.
다양한 테크닉과 그것들을 음악적으로 승화시키는 방법등의 커리큘럼과 컨셉이 있습니다.

스케일

메이져 스케일 / 마이너 스케일 / 메이져 펜타토닉 / 마이너 펜타토닉 / 블루스 스케일 / 하모닉
마이너 / 멜로딕 마이너

기초이론

트라이어드 (3화음) / 7th 코드 / 다이어토닉 코드 / 모드

블루스

12마디 블루스 / 마이너 펜타토닉 블루스 솔로 테크닉 / 메이져 펜타토닉 블루스 솔로 테크닉 / 블루스 반주, 턴 어라운드 / 블루스곡 카피 / 블루스 뮤지션별 카피 / 기타 톤 / A블루스 솔로 / G블루스 솔로 / C블루스 릭 1,2 / Bb블루스 릭 / 16비트 Funk 블루스 컴핑 / 펜타토닉 릭 / 펜타토닉 바리에이션 / 도미넌트 펜타토닉 스케일 / 펜타토닉 패싱톤

퓨젼

어퍼스트락쳐 코드솔로 / 보이싱 / 트라이어드 코드 / 모드 / Funk 스타일 / 라틴 스타일 / 코드진행 패턴 / 코드톤 솔로 / 기타톤 및 싸운드 연구 / 중요한 곡 카피

R&B / Funk

코드스케일Funk 리듬의 정리 / 블루스 Funk 리듬 / 마이너 Funk / Funk곡 카피 / 중요한 곡 카피및 연구분석 / 펜타토닉 솔로 / 메이져스케일에서 마이너스케일로 연결

초견

코드초견 / 리듬초견 / 초견교재 / 통론정리 / 음악통론과 화성학

재즈

재즈코드의 보이싱 / 재즈코드의 진행 / 7th 코드진행 패턴 / 코드톤 솔로 / 메이져 스케일 솔로 / 메이져 스케일 솔로 패싱톤 솔로와 어프로치 / 재즈곡 카피 / 포지션별 연습 / 리듬별 연습 / 2.4 리듬타기 / 업비트 강세 / 컴핑 기본리듬 / 컴핑리듬 예제 / 스윙리듬의 이해와 정의 / 보사노바 / 워킹 베이스

Rock

8비트 배킹16비트 배킹 / 펜타토닉 스케일 솔로 패턴 / 사운드 및 이팩터 연구 / 곡 카피

보이싱

다이어토닉 코드의 텐션 / 얼터드 텐션코드 / 3도 대리코드 / b5 도미넌트 대리코드 / 마이너7 코드스케일 / 도미넌트7 코드스케일 / 메이져7 코드스케일 / 코드 멜로디 / F블루스 코드보이싱 / 비밥 스케일 코드보이싱 / 4th 보이싱

솔로컨셉

가이드톤 / 코드톤 연결,솔로 / 얼터드 스케일 / 비밥 스케일 / 스케일 컨셉 / 솔로 카피 / 멜로딕마이너 스케일 릭 / 도미넌트 디미니쉬 / 패싱 디미니쉬 / 디미니쉬드 스케일 / 호울톤 스케일과 오그먼티드 컨셉

코드진행

예제곡카피 및 연구분석

카피

중요한곡 카피

수강생이 원하는 방향으로 조정 가능합니다.

1. 그립(스틱 잡는법)과 스트로크 및 박자 세는 법 익히기
2. 기초리듬 (8비트리듬과 필인) 연습
3. 8비트 리듬의 다양한 응용 패턴 연습
4. 8비트 리듬의 원리와 개념파악
5. 기초적인 필인을 만들고 사용하는 방법
6. 하이햇오픈의 여러 가지 패턴과 효과적으로 오픈하는 방법
7. 엑센트와 고스트노트 (여러가지 응용패턴으로 연습합니다.)
8. 16비트 리듬과 그 응용패턴 연습
9. 곡 연습 (희망하는 곡이나 선생님이 지정한 곡을 연습)
10. 더블 스트로크
11. 더블 스트로크를 응용한 다양한 테크닉
12. 더블킥
13. 더블킥을 응용한 다양한 리듬과 테크닉
14. 컴비네이션 테크닉 (화려한 연주)
15. 합주
16. 12/8박자 리듬과 필인
17. 셔플리듬과 필인
18. 난이도 있는 곡 연주
19. 하이햇 테크닉
20. 그밖의 여러가지 다양한 드럼연주스타일을 연습하고 고급.심화과정으로
    들어갈 준비를 합니다.

실용음악과 입시에 있어서 교수님들이 원하시는 모든 핵심 요구사항들을 철저하고 탄탄하게 훈련시켜 드립니다.
입시곡의 올바른 선택기준과 그것을 효과적으로 연주하는 방법.
입시곡 외에 필수적으로 준비해야 하는것들.
그밖에 기본적으로...
그루브있는 드러밍의 전제조건. 녹음과 라이브시에 효과적인 싸운드를 표출해내기 위하여 훈련해야 하는 것들과 다양한 지식들.
다양한 테크닉과 그것들을 음악적으로 승화시키는 방법등의 커리큘럼과 컨셉이 있습니다.

초급과정

1. 그립(스틱 잡는법)과 스트로크 및 박자 세는 법 익히기
2. 기초리듬 (8비트리듬과 필인) 연습
3. 8비트 리듬의 다양한 응용 패턴 연습
4. 8비트 리듬의 원리와 개념파악
5. 기초적인 필인을 만들고 사용하는 방법
6. 하이햇오픈의 여러 가지 패턴과 효과적으로 오픈하는 방법
7. 엑센트와 고스트노트 (여러가지 응용패턴으로 연습합니다.)
8. 16비트 리듬과 그 응용패턴 연습
9. 곡 연습 (희망하는 곡이나 선생님이 지정한 곡을 연습)
10. 더블 스트로크
11. 더블킥
12. 컴비네이션 테크닉 (화려한 연주)
13. 합주
14. 12/8박자 리듬과 필인
15. 셔플리듬과 필인
16. 난이도 있는 곡 연주
17. 하이햇 테크닉
18. 그밖의 여러가지 다양한 드럼연주스타일을 연습하고 중급.심화과정으로 들어갈 준비를
    합니다.

중급과정

1. 기본적인 악보리딩능력 점검
2. 다양한 패턴의 필인을 연구하고 연습
3. 하이햇 엑센트 리듬의 3가지 연주패턴과 다양한 오픈테크닉
4. 반드시 연습을 해야하는 8가지 엑센트 패턴과 그 응용패턴을 연습
5. 탐탐을 응용한 리듬패턴
6. 더블 스트로크를 이용한 리듬과 필인
7. 더블킥을 응용한 다양한 리듬패턴과 필인
8. 리니어패턴의 이해와 연습패턴 연습
9. 더블킥과 더블스트로크를 이용한 리듬과 컴비네이션
10. 하프타임과 더블타임등 다양한 주법 연구및 습득

고급.심화과정

1. 그루브에 대한 다각적 연구및 훈련
2. Funky 리듬의 다양한 패턴
3. 하이햇 16비트와 32비트 (엑센트와 더블 스트로크를 이용한 테크닉)
4. 루디먼트 심화과정
5. 셔플리듬 심화과정
6. 16비트리듬 심화과정
7. 지정곡 합주 및 잼 연주 실습
8. 정기적인 모의고사 (실제 시험을 보는 환경과 동일한 조건에서 실습)
9. M.R 연습 (다양한 리듬과 장르의 M.R반주 위에서 연주)
10. 메트로놈의 효율적인 사용법
11. 하프타임 셔플 (오른손 모울러 테크닉연습과 왼손 고스트노트의 다양한 패턴)
12. 파라디들을 응용한 여러가지 Funky 리듬
13. 마치리듬
14. 드럼솔로의 방법과 여러 형태
15. 핑거 스트로크와 모울러 테크닉의 원리
16. 스트로크의 스피드를 효율적으로 높이는 방법
17. 바운스 리듬의 이해와 다양한 패턴 연주
18. 보사노바 패턴
19. 쌈바 패턴,바이온 패턴
20. 송고 패턴 및 그 밖의 여러가지 라틴리듬
21. 모잠비크 패턴
22. 6/8 패턴
23. 리니어 패턴 (리듬과 필인)
24. 스윙리듬의 다양한 패턴
25. 싸운드 연구 (다양한 터치의 이해와 훈련)
26. 입시곡 및 연습곡
27. 12/8 리듬
28. 합주와 녹음 실습 및 모니터링 (스튜디오 녹음실과 동일한 방식으로 마이킹 녹음)
29. 그밖의 입시준비에 필요한 여러가지것들을 공부

1. 베이스의 명칭과 역활,연주자세
2. 기본 스케일연습
3. 1도,5도,8도 연습 (베이스기타의 기본입니다)
4. 8비트 패턴
5. 싱코패이션, 섹션
6. 해머링과 풀링오프
7. 16비트 패턴
8. 셔플리듬
9. 피킹과 핑거링
10. 뮤트
11. 슬랩기초 (8비트패턴)
12. 악보리딩과 다양한 리프연습
13. 코드와 베이스와의 관계
14. 스케일
    (1) 메이져 스케일
    (2) 마이너 스케일
    (3) 메이져 펜타토닉
    (4) 마이너 펜타토닉
    (5) 블루스 스케일
    (6) 하모닉 마이너
    (7) 멜로딕 마이너
15. 밴딩과 비브라토
16. 16비트 슬랩기초 (Funk)
17. 16비트 슬랩2 (Funk)
18. 16비트 슬랩3 (Funk)
19. 슬랩 솔로
20. 재즈 (스윙의 이해)
21. 워킹 베이스1
22. 워킹 베이스2
23. 워킹 베이스3
24. 블루스 (12마디 블루스 패턴의 여러가지 유형)
25. 중요한 곡 카피
26. 초견 (리듬초견 프로그램과 초견교재이용)
27. 보사노바,쌈바등 기본적인 라틴리듬
28. 곡 카피 (다양한 컨셉의 곡과 중요한 곡 카피)
29. MR반주 위에서의 연주 (리듬별,장르별)
30. 드럼과의 합주 (지정곡 또는 잼형식)

• 작곡 입시를 보다 재밌고 쉽게 이해
  또한 입시를 넘어 작곡가, 나아가 뮤지션이 되기위한 가르침
• 음악의3요소(리듬,선율,화음)를 보다 전문적으로 학습하고 변형 등 다양한 작곡방법 학습
• 입시에서 비중이 큰 체계적인 면접준비
• 여러 아티스트들을 접하고 음악의 폭 넓히기

대중음악, 교회반주, 여러가지 스타일의 반주법, 뉴에이지, 영화음악, Blues, Funk, Latin, Jazz,
등 다양한 장르의 음악을 연주할 수 있도록 기초적인 음악이론과 함께 체계적인 프로그램이 준비되어 있습니다

1. 스케일과 키의 개념, Triad chord와 7th chord등 chord의 이해
   • chord의 활용
2. chord를 통한 가요,CCM 반주
   • 스케일과 2-5-1진행의 이해
   • tension의 이해와 활용
3. blues
   • 멜로디 꾸미기
   • 워킹 베이스
   • 솔로
   • 컴핑과 리듬
   • 마이너 블루스
4. Pop, Funk
   • 카피를 기반으로 장르 익히기
   • 코드 보이싱과 텐션노트의 이용
   • 4비트,8비트,16비트 리듬의 연습
   • 리하모니
5. Jazz, Latin
   • 카피를 기반으로 장르 익히기
   • improvisation
   • 컴핑과 리듬
   • 모드의 활용